About

Français (French)

Issu de la composition musicale et de l’art sonore, Eric Raynaud développe une pratique de recherche artistique fondée sur la conception de dispositifs perceptifs. Chacun de ses projets prend naissance dans une question liée à l’écoute, à l’espace, au temps ou aux phénomènes physiques et conduit à inventer les outils nécessaires à son exploration. Sa pratique ne s’attache ainsi à aucun médium en particulier, mais mobilise au contraire, selon les projets, la composition, le développement logiciel, la spatialisation sonore, l’image générative, la lumière, la donnée ou l’installation.

Le son constitue le point de départ de cette recherche comme fondateur de la résonance et comme manière d’habiter l’espace. Cette attention portée aux phénomènes vibratoires irrigue aujourd’hui l’ensemble de son travail, où les différentes composantes d’un projet, sonores, visuelles, architecturales ou technologiques sont envisagées comme les éléments d’un même système perceptif.

Ses travaux prennent la forme de performances, d’installations, de créations scéniques ou d’environnements immersifs. Chacune constitue un dispositif singulier, conçu pour déplacer les conditions habituelles de la perception. Eric Raynaud cherche à modifier temporairement la manière dont nous éprouvons le monde, en créant des situations où l’attention, l’écoute et la présence deviennent elles-mêmes les matériaux de l’œuvre offrant les conditions d’un questionnement renouvelé de notre relation au réel.

Son travail explore la possibilité d’apparition d’états de contemplation, d’absorption ou d’extase, entendue comme une suspension momentanée de l’expérience ordinaire. À travers ces dispositifs, il envisage l’œuvre comme une architecture systémique, où les interactions entre le son, l’espace, la lumière, les corps et les phénomènes donnent naissance à des expériences perceptives émergentes, irréductibles à chacun de leurs éléments. La composition y devient l’art de concevoir les conditions de cette émergence, en organisant des relations, des phénomènes et des intensités afin de faire apparaître de nouvelles formes d’expérience partagée.

English (anglais)

Originally trained in music composition and sound art, Eric Raynaud develops an artistic research practice centered on the design of perceptual systems. Each project begins with a question, related to listening, space, time, or physical phenomena, and leads him to invent the tools required to explore it. Rather than being attached to a specific medium, his practice draws on composition, software development, spatial audio, generative imagery, light, data, and installation, depending on the needs of each project.

Sound forms the starting point of this research, not only as a material but as an experience of resonance and a way of inhabiting space. This attention to vibratory phenomena now informs his entire practice, in which sonic, visual, architectural, and technological elements are conceived as components of a single perceptual system.

His works take the form of performances, installations, stage works, and immersive environments. Each is conceived as a unique perceptual apparatus designed to shift the conditions of ordinary perception. Rather than representing the world, Raynaud seeks to temporarily transform the way we experience it, creating situations in which attention, listening, and presence themselves become the material of the work, opening new ways of questioning our relationship to reality.

His research explores the possibility for states of contemplation, absorption, or ecstasy to emerge, understood as temporary suspensions of ordinary experience. Through these works, he approaches the artwork as a system architecture, where interactions between sound, space, light, bodies, and physical phenomena give rise to emergent perceptual qualities that cannot be reduced to any individual element. Composition becomes the art of designing the conditions for this emergence, organizing relationships, phenomena, and intensities in order to bring forth new forms of shared experience.